Первая в России выставка французского художника-портретиста русского происхождения Сержа Иванова состоится в галерее Элизиум с 6 марта по 1 апреля 2023 года. Его работы русского периода были обнаружены случайно в 2022 году и сразу оценены экспертами Третьяковской галереи как имеющие несомненное историко-культурное, художественное и музейное значение.

Стенд галереи «Элизиум» на XLVIII Российском Антикварном Салоне. 2022

Галерея «Элизиум» представляет выставку «Памятники театрального авангарда. Исаак Рабинович», приуроченную к юбилейной дате — 125-летию со дня рождения выдающегося мастера, одного из создателей русского театрального авангарда ХХ века, Исаака Моисеевича Рабиновича.

Выставка «Исчезающая реальность» Из творческого наследия А.В.Фонвизина (1882-1973) 21 ноября – 22 декабря 2019 Ежедневно с 11:00 до 19:00 Галерея Элизиум: Гороховский переулок д.7.

Галерея Элизиум открывает выставку «В авангарде времени. Малая сцена. Москва. 1917–1932», приуроченную к юбилейной дате — двадцатилетию основания галереи.

На 41 антикварном салоне галерея представила проект "Первые имена", расширяющий сферу интересов галереи на XIX век. Среди художников такие известные мастера, как В. Поленов, И. Репин, И. Левитан, М. Ларионов, Н. Гончарова, Р. Фальк, Ф. Малявин, К. Сомов, Л. Бакст, Н. Рерих, В. Шухаев, которые уже давно заняли своё почетное место в истории русского искусства.

Экспозиция галереи «Элизиум» на 40-ом антикварном салоне связана с именем Казимира Малевича и представила работы художников, испытавших в той или иной мере влияние этого великого мастера. Центральное место в экспозиции заниамли художники, работавшие с Малевичем в Витебске, петроградском Гинхуке, с которыми связано понятие «школа Малевича». Одни, как Н. Суетин, В. Ермолаева, Л. Хидекель, Е. Рояк, учились у Малевича в УНОВИСе и переехали в 1922 вслед за ним из Витебска в Петроград, другие, как А.Лепорская, К.Рождественский, В. Стерлигов, присоединились к сообществу уже в Петрограде, став практикантами Гинхука. Вокруг этих имен и разворачивается главный сюжет - поиск новых средств художественной выразительности, сложный процесс эволюции русского авангарда, представленный диалогом учителя и учеников, по-разному отразившимся в каждой конкретной судьбе, диалогом, который ученики вели и после смерти Малевича, вплоть до 1950-1960-х годов.

В годы революции и гражданской войны в Тифлисе съехалось большое количество художников, поэтов, артистов и музыкантов. Обилие творческих сил способствовало превращению грузинской столицы в европейский культурный центр, именно здесь русский футуризм нашел свою завершающую точку. Это была кристаллизация авангардных элементов футуризма и кульминационный момент в его эволюции. Галерея Элизиум представила работы художников-футуристов конца 1910-1920-х годов, создателей «Синдиката футуристов» в Тифлисе, таких как Кирилл Зданевич, Игорь Терентьев, Зигизмунд Валишевский, Ладо Гудиашвили, Давида Какабадзе. А также произведения тех же лет русских художников, внесших значительный вклад в создание феномена XX века - Русского Авангарда: Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Александра Осмеркина, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Константина Рождественского и других.

Творческая атмосфера "столицы искусств" Парижа первой половины XX века представленная графическими работами Пабло Пикассо и художников русского Парижа стала темой экспозиции галереи Элизиум на XXXVIII антикварном салоне.

Зыбкая грань предметности и беспредметности в произведениях русских художников первой половины XX века стала объектом исследования галереи Элизиум на 37-ом антикварном салоне. Экспозиция отразила полифонию искусства русских художников, работавших на грани предметности и создавших абстрактные формы выразительности. На стенде галереи будут показаны произведения Ксении Эндер, Веры Ермолаевой, Сержа Шаршуна, Андрея Ланского, Михаила Андреенко, Александра Древина, Сони Делоне, Павла Мансурова, Надежды Ходасевич-Леже, Исаака Пайлеса и другие.

Галерея Элизиум представила тематический проект, посвященный творчеству художников русской эмиграции, работавших в США в первой половине XX века. За последние годы заметно вырос интерес к искусству русского зарубежья, в частности к русским художникам в Америке. Мы постарались показать наиболее интересные и значимые фигуры русской художественной эмиграции в США. На стенде галереи будут выставлены произведения таких выдающихся художников, как Борис Анисфельд, Борис Григорьев, Николай Фешин, Сергей Судейкин, Давид Бурлюк, Александр Архипенко, Роман Тыртов (Эрте) и др. Анисфельд, Григорьев, Фешин, Судейкин и Бурлюк приехали в Америку уже сложившимися мастерами, известными в своей стране по участию в многочисленных художественных акциях и выставках. Они привезли с собой опыт российской художественной жизни конца XIX – начала XX столетия. Каждый обладал прекрасной рисовальной и живописной культурой, ярким художественным стилем, развивал свою собственную тему в искусстве.

Галерея "Элизиум" приняла участие в Московском международном Салоне Изящных Искусств, прошедшем конце 2013 года в Экспоцентре. В экспозиции галереи были представлены такие знаменитые художники, как: Д. Штеренберг, Ю. Анненков, Б. Григорьев, А. Шевченко, Б. Анисфельд и Н. Сапунов

Ключевой фигурой стенда галереи Элизиум на 35 Антикварном салоне стала одна из амазонок русского авангарда Наталия Гончарова. Галерея Элизиум старалась своей экспозицией дополнить тот широкий обзор творчества Гончаровой, который представлен на большой ретроспективной выставке художницы, проходящей сейчас в залах Третьяковской галереи на Крымском валу.

29 ноября 2012 галерея "Элизиум" открыла выставку «Художники театра К. Я. Голейзовского. 1918-1932», продолжающую цикл выставок, посвященных авангардному театру, начатый проектом «Памятники русского театрального авангарда».

Галерея «Элизиум» представляет одного из самых интересных творцов второй половины XX века Владимира Васильевича Стерлигова (1904–1973) — художника, творчество которого до сих пор несправедливо недооценено. Это первая персональная выставка В. В. Стерлигова в Москве, она охватывает творчество художника от конца 1940-х до начала 1970-х годов. Выставка сопровождается богато иллюстрированным научным каталогом, включающим 204 работы художника, из которых более 100 публикуются впервые. В каталоге представлены письма Стерлигова разных лет, проиллюстрированные рисунками художника.

Настоящая выставка является первой попыткой показать цельный образ графического наследия Общества станковистов (1925–1932) во всем многообразии стилевых тенденций и творческих индивидуальностей.

Галерея Элизиум, продолжая многолетнюю традицию выставочной деятельности, представляет персональную выставку художницы Ольги Федоровны Амосовой-Бунак (1888 – 1965). В каталог выставки включено более 170 произведений, в том числе 31 работа из Государственного театрального музея им. А. А. Бахрушина. Учитывая тот факт, что первая и единственная персональная выставка художницы состоялась в 1915 году в Царском селе, настоящая выставка — это дань памяти талантливой художницы и возможность современному зрителю по достоинству оценить ее произведения.

На Московском Международном салоне изящных искусств галерея «Элизиум» представила вниманию посетителей уникальный проект «Другое искусство в частном собрании», посвященный русскому авангарду второй половины XX века.

Выставка «Азбучная истина» - это визуальный рассказ о том, что просто и известно всем. Экспозиция включает в себя свыше трехсот графических листов, семь объектов и более десяти изданий, которые воссоединяются в едином вернисажном пространстве. Это круто несовместные, рвущиеся в разные стороны художественные персоны: Е. Бем и П. Митурич, А. Бенуа и Д. Митрохин, Г. Нарбут и С. Чехонин, В. Ватагин и В. Ермолаева, М. Добужинский и В. Маяковский, В. Фаворский и Т. Маврина, Д. Какабадзе и Н. Чернышев. Очевидны трудности собирания самого материала, который долгое время не был предметом специального художественного интереса.

Благодаря энтузиазму галереи «Элизиум», с 1998 года работающей в области русского изобразительного искусства начала ХХ века, московские зрители впервые увидели выставку «ПАМЯТНИКИ РУССКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО АВАНГАРДА.1910-1930».

Галерея Элизиум являлась участником второго Международного салона изящных искусств, который проходил в центральном выставочном зале «Манеж» с 20 по 26 сентября 2005 года. Наряду с другими российскими и зарубежными галереями «Элизиум» представила на своем стенде экспозицию, посвященную искусству начала XX века. Среди произведений в коллекции галереи были работы таких именитых авторов, как Сергей Судейкин, Давид Штеренберг, Наталья Гончарова, Александр Богомазов, Иван Пуни, Александр Бенуа.

23.4.2005 5 апреля в рамках выставки ранних работ М.Ларионова из частных коллекций прошла презентация книги А.Е.Ковалева «Михаил Ларионов в России»

Галерея "Элизиум" с 16 ноября до 5 декабря 2004г. провела выставку произведений члена объединения "Бубновый валет" Адольфа Мильмана. Творчество мастеров общества "Бубновый валет" можно рассматривать как начало последующего авангардного взлета русского искусства. Имена ведущих представителей общества — П.Кончаловского, А.Лентулова, А.Куприна, И.Машкова, Р.Фалька сегодня хорошо известны всем любителям искусства. Имя же Адольфа Изралевича Мильмана, известно, пожалуй, лишь узкому кругу искусствоведов и коллекционеров.

Декабрь — время активной выставочной деятельности в Москве. Так было всегда, так было и в 1903 году. Открытие выставки «Союза русских художников» (СРХ) состоялось накануне Рождества. Все последующие вернисажи «Союза» открывались в конце года. Все, кроме последнего.

На ловца и зверь бежит» — так начинаются воспоминания Валентины Ходасевич о своей творческой жизни и о встречах со многими замечательными людьми. Действительно, она как магнит притягивала к себе самых интересных и одаренных современников. Среди ее знакомых были Н. Гончарова и М. Ларионов, В. Татлин и Д. Бурлюк, Р. Фальк, С. Радлов и В. Мейерхольд, А. Толстой и В. Маяковский и, конечно, друг, товарищ и почитатель ее таланта — Алексей Максимович Горький.

Межмузейный выставочный проект "Бубновый валет". Путь на Запад? Путь к себе" осуществлен Ярославским художественным музеем в 2001 году в рамках долгосрочной культурной программы "Дружеское послание".

Живопись и графика русских художников первой половины ХХ века из частных собраний

Выставка организована галереей «Элизиум» при участии Воронежского областного художественного музея им. И.Н.Крамского, краеведческого музея г.Пушкино Московской области и Российского государственного архива литературы и искусства. Особая благодарность консультантам О.Н.Бойко, И.А.Вакар, М.А.Каменскому, Н.К.Марковой, В.Ю.Устинову, А.С.Шатских и частным коллекционерам В.П.Березовскому, В.К.Кленову, Г.А.Смирнову, С.Я.Фельдштейну, а также В.В.Зерновой, С.В.Зотовой, Л.С.Петрушевской, П.Н.Чернышевой.

Совместный проект галереи "Элизиум", галереи "Ковчег" и Московского центра искусств

Выставка графики и скульптуры Петра Бромирского (1886-1920)

В 1999 году галерея «Элизиум» показывала очередную выставку – «Рисунки мастеров «Бубнового валета». Это будет первый показ графических листов П.Кончаловского, И.Машкова, А.Лентулова, А.Куприна, Р.Фалька, В.Рождественского.

На выставке в галерее «Элизиум» было представлено более 100 работ разных лет (1910-е - 60-е гг.) из московских частных собраний. Практически впервые зритель увидит ранние работы маслом (период сотрудничества с «Голубой розой») и рисунки карандашом 1910-х - 20-х годов. Популярная серия работ «Цирк» представлена малоизвестными акварелями периода 1940-х - 50-х годов. Особый интерес представляют поздние пейзажи художника, написанные с натуры в 60-е годы.

«Испытание искусством», роковое для многих поколений Бенуа, остается загадочным и притягательным для тех, кто позволяет считать себя знатоком творчества или необычных явлений духа. Бенуа вряд ли представляют ряд величественных фигур в истории искусства, это личности совершенно иного порядка и смысла. И если бы у, кого-нибудь возникло желание создать «семейный портрет» рода Бенуа, то на поверхности холста непременно проявились бы все жанры и направления искусства последних полутора столетий.

В 1920-е годы Жегин писал об ответственности художника за гармонию в мире и о невозможности ее постижения и воплощения без постоянного внутреннего самоусовершенствования. Это высказывание, казавшееся романтической декларацией юности, стало применимым ко всей жизни и творчеству человека и художника.